Coloriage Chateau Dans Le Ciel Shiita

Le Château dans le ciel ( 天空の城ラピュタ , Tenkū no shiro Rapyuta ^? , litt. « Laputa, le château dans le ciel ») est un film d'animation japonais du studio Ghibli, réalisé par Hayao Miyazaki en 1986.

En raison de la petite distribution que proposait le studio Ghibli à l'époque, puis du succès des nouveaux films (Le Voyage de Chihiro et Princesse Mononoké notamment), il n'est sorti en France qu'en 2003, soit dix-sept ans après sa sortie au Japon.

Synopsis [modifier | modifier le code]

Des pirates du ciel, la « bande de Dora », attaquent une forteresse volante ; ils recherchent une « pierre volante » appartenant à une jeune fille, Sheeta, retenue prisonnière. Cette dernière arrive à s'enfuir pour atterrir chez Pazu, un garçon de son âge. Tous deux découvrent qu'ils ont un point commun : Laputa, une île légendaire flottant dans le ciel. Le père de Pazu l'avait vue de ses propres yeux mais personne ne l'avait cru, le laissant mourir de chagrin ; mais Sheeta a cette « pierre volante » qui conduit jusqu'à l'île. Poursuivis par les pirates et par Muska, un agent des services secrets épaulé par la flotte de l'armée, les deux enfants s'entraident pour y arriver avant eux. Muska veut se servir de la jeune fille pour parvenir à régner sur ces terres…

Fiche technique [modifier | modifier le code]

Titre original : 天空の城ラピュタ Tenkū no shiro Rapyuta
Titre français : Le Château dans le ciel
Titre international : Laputa: Castle in the sky
Réalisation et scénario : Hayao Miyazaki
Musique : Joe Hisaishi
Production : Isao Takahata
Société de production : studio Ghibli
Société de distribution : Buena Vista Distribution
Pays d'origine : Japon
Langue originale : japonais
Format : couleur, 16/9
Durée : 124 minutes
Dates de sortie :
- Japon : 2 août 1986
- France : 15 janvier 2003

Distribution [modifier | modifier le code]

Production [modifier | modifier le code]

Genèse [modifier | modifier le code]

Le mot « Laputa » ( ラピュタ , Rapyuta ^? ) n'était pas présent à l'origine dans les premiers titres proposés ; certains titres incluaient le nom du héros principal, Pazu, avec une référence aux châteaux volants, mais le besoin de trouver une accroche culturelle pour les bailleurs de fonds et les distributeurs a mené à mentionner le nom de la cité volante du roman Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift^[1].

Influences [modifier | modifier le code]

Miyazaki s'est inspiré du troisième des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, « Voyage à Laputa »^[2]. Dans ce récit, Laputa était le nom d'une île volante, dont les habitants ont perdu tout sens commun, à force d'abuser de philosophie spéculative^[1].

D'après Helen McCarthy, l'intérêt de Miyazaki pour la littérature apparaît clairement dans la quête du Château dans le ciel, où les deux héros sont arrachés de leur quiétude par des forces qui dépassent leur entendement et doivent évoluer et grandir pour prendre le contrôle de leur destinée, rappellent celui de L'Île au trésor ^[2].

Pour la réalisation du Château dans le ciel, Miyazaki a été fortement influencé par un voyage effectué au Pays de Galles en 1985, peu après la période de grève des mineurs britanniques^[2] ^, ^[3]. Dans une interview de 1999, le réalisateur raconte son admiration pour la communauté des mineurs se battant jusqu'à la fin pour la sauvegarde de leur travail et de leurs communautés ; c'est pour ça qu'il a souhaité faire de son héros un jeune mineur intégré à une communauté soudée, peu avant la fermeture des mines^[4]. Durant ce même voyage, il a été également impressionné par les restes d'une industrie abandonnée par l'homme, lui rappelant l'accident du LZ 129 Hindenburg^[5].

En ce qui concerne l'architecture de l'île volante, constituée d'une rangée de trois remparts de diamètres décroissants, d'une citadelle surmontée d'un gigantesque arbre, et d'un dôme retourné dessous, préservant les secrets les plus sombres de l'ancienne civilisation, Miyazaki a été influencé par la représentation de la Tour de Babel de 1563 par Pieter Brueghel l'Ancien, par les décors du film Metropolis de Fritz Lang, réalisé en 1927, et par les illustrations d'Alan Lee de la cité de Minas Tirith pour Le Seigneur des anneaux ^[6].

Les robots, gardiens du château, sont directement inspirés de la machine dans Le Roi et l'Oiseau, film d'animation français dont Miyazaki a toujours été un grand admirateur. Miyazaki était plus particulièrement passionné par le "brouillon" du Roi et l'oiseau, à savoir La Bergère et le ramoneur, réalisé par Paul Grimault en 1952. L'une des scènes de ce film a probablement influencé la séquence du Château dans le ciel où le robot issu de la technologie de Laputa détruit la forteresse dans laquelle il est retenu prisonnier par Muska : il s'agit de la séquence où le robot géant programmé pour protéger la jeune fille, piloté par l'oiseau, réduit en cendres la cité du roi orgueilleux. À l'instar de ce qui arrive à Laputa, c'est le progrès technique et scientifique qui cause la perte du royaume. Chez Grimault comme chez Miyazaki, les robots permettent de témoigner d'une civilisation disparue et de prendre soin des espèces animales et végétales, loin de la mission destructrice pour laquelle ils avaient été programmés^[7].

Les machines volantes présentes dans le film (Goliath, « flaptères » des pirates de Dora, sans oublier le château lui-même et la débauche d'engins volants du générique d'entrée) sont une des marques de Miyazaki, grand passionné d'aéronautique. Son père était en effet directeur d'une société liée aux aéronefs : elle fabriquait des pièces de queue pour les chasseurs japonais de la Seconde Guerre mondiale, les fameux « Zéros ».

Musique [modifier | modifier le code]

Ce film signe la seconde collaboration entre Hayao Miyazaki à la réalisation et Joe Hisaishi pour la bande originale, après Nausicaä de la vallée du vent. La musique symphonique (accompagnée fréquemment d'un piano) de Hisaishi joue un rôle important dans le film, particulièrement dans certaines scènes : la découverte de Laputa, d'un calme immense après les scènes précédentes, plus mouvementées, doit sa sensation de plénitude au thème musical qui y est lié. La bande originale du film de 1986 dure environ 60 minutes, comprend quatorze pistes et inclut de la musique électronique.

The Girl Who Fell from the Sky
Morning in Slag Ravine
A Fun Brawl (Pursuit)
Memories of Gondoa
Discouraged Pazu
Robot Soldier (Resurrection/Rescue)
Carrying You
Sheeta's Decision
On the Tiger Moth
An Omen to Ruin
The Sea of Cloud Under the Moonlight
Laputa: Castle in the Sky
The Collapse of Laputa
Carrying You

En 1998, pour préparer la version anglophone du film, les studios Disney demandent à Joe Hisaishi de composer une bande originale plus longue (90 minutes) et orchestrale, ce qu'il fait. Cette version symphonique comprend 23 pistes.

1999 : The Castle in the Sky - USA (Alion International Records)

Prologue - Flaptors Attack
The Girl Who Fell from the Sky (Main Theme)
The Levitation Crystal
Morning in the Mining Village
Pazu's Fanfare
The Legend of Laputa
A Street Brawl
The Chase
Floating with the Crystal
Memories of Gondoa
Stones Glowing in the Darkness
Disheartened Pazu
Robot Soldiers - Resurrection - Rescue
Dola and the Pirates
Confessions in the Moonlight
The Dragons' Nest
The Lost Paradise
The Forgotten Robot Soldier
The Invasion of Goliath
Pazu Fights Back
The Final Showdown
The Destruction of Laputa (Choral Version)
The Eternal Tree of Life

Sortie, promotion, adaptations [modifier | modifier le code]

Lorsque Disney a sorti une adaptation du film en 1999, s'est posée la question de la traduction du titre, notamment pour ne pas choquer la communauté hispanique et latino-américaine aux États-Unis^[8]. Le problème a été résolu en ne gardant que la première partie du titre^[1].

Accueil [modifier | modifier le code]

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
France	615 374 entrées^[9]	11 février 2003	4

Lors de sa sortie en salle au Japon, le film n'a pas fait aussi bien que son prédécesseur, Nausicaä de la vallée du vent, ne permettant de gagner qu'environs 2,5 millions de dollars^[1]. Cependant, le film est loin d'avoir été un échec, ayant attiré 800 000 personnes et été le film d'animation ayant eu le plus de succès au Japon l'année de sa sortie^[8]. Le mélange des thèmes action-aventure et techno-écologie a depuis permis à l'œuvre de gagner ses galons de film culte^[1].

Analyse [modifier | modifier le code]

Helen McCarthy remarque que Le Château dans le ciel est une illustration de la méfiance de Miyazaki envers la science et la technologie en tant que vecteurs de progrès ; dans ses productions, plus le niveau de contrôle sur la technologie est grand, plus la violence, la cupidité et l'injustice qui l'accompagnent sont présentes^[10]. Cependant, il ne s'agit pas d'une critique de la technologie en elle-même, mais de l'incapacité pour l'homme à l'utiliser sagement^[10].

Le philosophe Éric Dufour, dans son ouvrage Le cinéma de science-fiction (paru chez Armand Colin en 2012), considère Le Château dans le ciel comme une illustration du style steampunk (le steampunk renvoie à un imaginaire visuel de l'Angleterre industrielle de la fin du XIX ^e siècle). Selon lui, le film de Miyazaki ne fait aucune référence à l'Histoire mais introduit Laputa, une île céleste fictive : il met en scène un futur tel qu'il a pu être conçu et rêvé dans l'imaginaire de la révolution industrielle^[11]. Le Château dans le ciel s'ouvre sur des représentations de vieilles machines avant de faire apparaître l'usine d'extraction de charbon et ses machines à vapeur, et les premiers moyens de locomotion et de communication (le téléphone, l'automobile). Ces machines ont une caractéristique insolite, qui a pour conséquence que le monde duquel elles sont issues fait référence au nôtre mais avec une négation de sa technologie^[12] : par exemple, quand les pirates de Dora s'envolent après qu'on les a vus remonter à la main leurs machines volantes, É. Dufour suggère l'étonnement dont peut faire preuve le spectateur devant la différence entre la technologie rudimentaire qu'ils utilisent et les performances de leurs machines. Le film de Miyazaki plonge le spectateur dans un monde où la technologie, aussi vieillotte qu'elle puisse être, n'en a pas moins des résultats comparables – voire meilleurs – à ceux d'une technologie plus moderne^[12]. Ce que décrit ici le steampunk, ce sont donc les résultats impossibles et inconcevables d'une technologie qui n'en est pas moins présentée comme si elle pouvait les produire^[13].

Distinctions [modifier | modifier le code]

1987 : Prix Mainichi Noburō Ōfuji 1986 pour Hayao Miyazaki, son équipe et la société Tokuma Shoten.

Bibliographie [modifier | modifier le code]

Raphaël Colson et Gaël Régner, Hayao Miyazaki : Cartographie d'un univers, Lyon, Les Moutons électriques, 1^er novembre 2010, 364p. (ISBN978-2-915793-84-0, présentation en ligne)
(en) Helen McCarthy, Hayao Miyazaki : Master of Japanese Animation : Films, Themes, Artistry, Berkeley (Calif.), Stone Bridge Press, 17 novembre 2003, 240p. (ISBN1-880656-41-8 et 978-1-8806-5641-9, lire en ligne)
(en) Dani Cavallaro, The Anime Art of Hayao Miyazaki, Jefferson, McFarland & Company, 2006, 212p. (ISBN978-0-7864-2369-9, lire en ligne)
(en) Hayao Miyazaki, Starting Point : 1979-1996, VIZ Media, 2009, 500p. (ISBN978-1-4215-0594-7, lire en ligne)
Éric Dufour, Le cinéma de science-fiction : Histoire et philosophie, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma-arts visuels », avril 2011, 270p. (ISBN978-2-200-27033-9, OCLC758739856)

Notes et références [modifier | modifier le code]

Notes [modifier | modifier le code]

Références [modifier | modifier le code]

↑ ^{a b c d et e} (en) Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation : Films, Themes, Artistry, p. 97
↑ ^{a b et c} (en) Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation : Films, Themes, Artistry, p. 94
↑ (en) The Anime Art of Hayao Miyazaki, p. 61
↑ (en) Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation : Films, Themes, Artistry, p. 95-97
↑ (en) Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation : Films, Themes, Artistry, p. 95-96
↑ (en) The Anime Art of Hayao Miyazaki, p. 59
↑ Jérôme Lauté, Hayao Miyazaki : L'enfance de l'art, vol. 45, Éclipses, 2009, 160p., p. 27 .
↑ ^{a et b} (en) The Anime Art of Hayao Miyazaki, p. 58
↑ «Box Office France », sur Allociné (consulté le 22 mars 2015)
↑ ^{a et b} (en) Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation : Films, Themes, Artistry, p. 94-95
↑ Le cinéma de science-fiction, p. 164.
↑ ^{a et b} Le cinéma de science-fiction, p. 165.
↑ Le cinéma de science-fiction, p. 166.

Annexes [modifier | modifier le code]

Liens externes [modifier | modifier le code]

Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné
- Centre national du cinéma et de l'image animée
- Cinémathèque québécoise
- (en)AllMovie
- (en)Internet Movie Database
- (ja)Japanese Movie Database
- (en)Movie Review Query Engine
- (de)OFDb
- (en)Rotten Tomatoes
- (mul)The Movie Database
[1] sur Buta Connection
(en) Le Château dans le ciel (anime) sur Anime News Network
(en) Le château dans le ciel sur Nausicaa.net

v · m

Œuvres de Hayao Miyazaki

Réalisateur

Courts métrages	On Your Mark (clip, 1995) La Chasse à la baleine (2001) Mei to Konekobasu (2002) Monomon l'araignée d'eau (2006) Boro la petite chenille (2018)
Longs métrages	Le Château de Cagliostro (1979) Nausicaä de la Vallée du Vent (1984) Le Château dans le ciel (1986) Mon voisin Totoro (1988) Kiki la petite sorcière (1989) Porco Rosso (1992) Princesse Mononoké (1997) Le Voyage de Chihiro (2001) Le Château ambulant (2004) Ponyo sur la falaise (2008) Le vent se lève (2013) Kimi-tachi wa dō ikiru ka (en production)
Séries	Lupin III (série animée, 1977–1980) Conan, le fils du futur (série animée, 1978) Sherlock Holmes (série animée, 1984–1985)

Scénariste

Panda Petit Panda (1972)
Panda Petit Panda : Le Cirque sous la pluie (1973)
Si tu tends l'oreille (1995)
Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs (2010)
La Colline aux coquelicots (2011)

Producteur

Pompoko (1994)
Le Royaume des chats (2002)

Mangaka

Le Peuple du désert (1969–1970)
Nausicaä de la Vallée du Vent (1982–1994)
Le Voyage de Shuna (1983)
Hikōtei jidai (1989)
Miyazaki Hayao no Zassō nōto (1992)
Le vent se lève (2009-2010)

Personnages clés

Nausicaä
Totoro
Susuwatari

v · m Studio Ghibli
Époque pré-Ghibli	Topcraft Horus, prince du Soleil (1968) Panda Petit Panda (1972) Panda Petit Panda : Le Cirque sous la pluie (1973) Le Château de Cagliostro (1979) Kié la petite peste (1981) Goshu le violoncelliste (1982) Nausicaä de la Vallée du Vent (1984)
Longs métrages	Le Château dans le ciel (1986) Mon voisin Totoro (1988) Le Tombeau des lucioles (1988) Kiki la petite sorcière (1989) Souvenirs goutte à goutte (1991) Porco Rosso (1992) Je peux entendre l'océan (TV, 1993) Pompoko (1994) Si tu tends l'oreille (1995) Princesse Mononoké (1997) Mes voisins les Yamada (1999) Le Voyage de Chihiro (2001) Le Royaume des chats (2002) Le Château ambulant (2004) Les Contes de Terremer (2006) Ponyo sur la falaise (2008) Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs (2010) La Colline aux coquelicots (2011) Le vent se lève (2013) Le Conte de la princesse Kaguya (2013) Souvenirs de Marnie (2014) La Tortue rouge (co-production, 2016) Aya et la Sorcière (co-production, TV, 2020) Kimi-tachi wa dō ikiru ka ( NC )
Courts métrages	Sora iro no tane(en) (1992) Nandarou (1992) On Your Mark (1995) Ghiblies (2000) La Chasse à la baleine (2001) La Grande Excursion de Koro (2002) Ghiblies Episode 2 (2002) Mei to Konekobasu (2002) Kūsō no sora tobu kikaitachi (2002) À la recherche d'une maison (2006) Taneyamagahara no yoru (2006) Le Jour où j'ai cultivé une étoile (2006) Monomon l'araignée d'eau (2006) Iblard Jikan (2007) Les Souris sumo (2010) Pandane to tamago hime(en) (2010) Takara Sagashi (2011) Giant God Warrior Appears in Tokyo (2012) Boro la petite chenille (2018)
Personnel	• Fondateurs : Hayao Miyazaki Isao Takahata • Principal producteur : Toshio Suzuki • Principaux collaborateurs : Joe Hisaishi Yoshinori Kanada Katsuya Kondō Yoshifumi Kondō Kitarō Kōsaka Gorō Miyazaki Hiroyuki Morita Kazuo Oga Yasuo Ōtsuka Hiromasa Yonebayashi Tōru Hara Makiko Futaki
Personnages	Nausicaä Totoro Susuwatari
Autres	• Ni no kuni : La Vengeance de la sorcière céleste (co-développeur, 2010) Ronya, fille de brigand(en) (co-production, 2014-2015) • Musée Ghibli Ghibli Museum Library Box-office des films d'animation des studios Ghibli • Studio Ponoc Mary et la Fleur de la sorcière (2017) Héros modestes (2018)
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